(一)舞台灯光的设计要求：

   1、舞台灯光应具有四个基本要素：视觉、写实、审美、表现。

　2、灯光具有四个可控制的属性：亮度、色彩、分布和移动(指灯光的变化)。

　3、运用灯光的这些属性可达到四个目的：清晰度、组合、形状显示、气氛。

　4、舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围，还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：表演自如;灯光设计要满足大面积布光，避免出现灯光盲区，灯光布局对演员和观众是一种语言，情节的发生和感情变化可以通过灯光来表现。

　灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众的心中产生灯光无声胜有声的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色，可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子，使胖子变瘦子，使矮子变高子，使高子变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受，这一项重要的任务完成的好，坏，与布光，用色准确性有直接关系。

　光色是舞台美术表现空间造型的基础，光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛，而且光色的明暗还能加强虚实的表现，有助于情绪感染，引起人们的联想。如果没有光色的效果，可以说舞台的演出将黯然失色。

　成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物，尤为重要是以景托人。例如说：闪电效果的处理好坏，直接影响着演出效果，因而要仔细体会导演的提示，构思剧中各种闪电的形象，以及明暗，强弱的变化，起到配合剧情，烘托表演的作用处理。

　为此，一方面是通过舞台灯光的手段表现空间，即在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间;另一方面则是随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化(色彩前后对比)及表演区(光区)的改变等诸手段来加强戏剧演出的(流动的)画面空间效果，灯光的场中的变化。这些表现手段可通称之为舞台灯光节奏处理。

　(二)舞台灯光的设计理念：

　舞台灯光在舞台美术的艺术创作中占据着十分重要的地位，我们把光和色作为舞台灯光重要表现手段。通过舞台上的光与色，发挥舞台灯光的作用，完成灯光语汇的功能。我们在舞台灯光设计中选择光色从时间、空间角度来选择，从光源角度来选择，从布景、道具、服装、化装角度来选择。从戏剧情节、人物心理变化来选择。舞台的光与色，就可以在舞台上以人物为中心的前提下，创造出新的形象、新的意景、新的天地。

　注：我们施工使用的灯具，全部是通过国家计量，质量检测的合格产品。

　光控制系统是否安全可靠?这是困扰影视舞台灯光师的问题之一，也是灯光设备厂家攻关的重要课题之一。

(三)使用价值与应用远景

　作为灯光系统的指挥中心，灯光控制系统的可靠与否，直接影响到应用场合的灯光效果。要确保灯光控制万无一失，除了选用技术成熟、性能稳定可靠的调光产品之外，科学合理地设计备份控制系统也至为关键。近几年来，各大专业灯光生产厂商为了解决备份控制问题，先后设计实施了若干方案。其中*进的模式是，将两个功能相同的调光台放在同一控制室内同时工作，信号输出大者优先;当主控台失效时，再通过副控台进行控制。由于主、备控制台之间的联接没有相互学习功能，通常在演出前要将灯控程序编入主、备份台中，这样既浪费资源，又达不到*的跟踪备份效果。电视领域数字化、网络化、智能化的浪潮，推动了专业灯光技术的迅猛发展。现在国际*的系统采用网络化数字调光技术，将主控台调光台、备份台通过网络分配器和网络节点，与调光硅柜连接成一个数字灯光控制网络。网络数字调光系统在技术上保障了灯光控制DMX信号输出的可靠性与连贯性。其特点体现在：

    1、运用网络技术，可实现远程控制和技术支持，并可使灯光设计人员的桌面设计电脑实现联网。

　2、网络中各控制台之间互相学习、互为备份。备份台以网络的架构与主控台相连，并利用全跟踪备份模式对主控台进行学习，即两台调光台并行处理，任一台上按键，另一台即学习;当主、备控台中任何一台失效时，另一台就会自动转入跟进输出。

　3、通过网络通信接口和调光立柜，操作人员可以在灯光控制室通过PC机或控制台显示屏，随时了解灯光系统瞬间信息及工作状态，从而对各回路灯光进行监控。

　4、通过网络节点可以设置PC机、设计者方位、遥控器、演示控制器等，从而实现分点控制、多点控制、手提遥控或无人控制。

　5、网络系统稳定、编程合理，在硬件结构不改变的情况下，可以利用软件实现系统升级。系统采用TCP/IP协议，可与其它采用TCP/IP的系统共用管线以降低成本，兼容性较好。